Curiosidades

12 Secretos Confesables (y Peligrosos) del Cine de los 80 y 90

¿Crees que lo sabes todo sobre tus películas favoritas? Piénsalo otra vez. En la era dorada de los 80 y 90, no había pantallas verdes infinitas ni ordenadores que lo solucionaran todo en postproducción. La magia se hacía a pulso, con sudor, accidentes reales y mucha, mucha improvisación.

Hoy en Retroviral, vamos a levantar el telón. Prepárate para descubrir las historias ocultas detrás de 12 escenas que te volarán la cabeza. ¡Acción!

Regreso al Futuro

(1985)

Todos recordamos la tensión del rayo golpeando la torre del reloj mientras el DeLorean acelera. Pero, ¿y si te digo que la historia original era mucho menos aerodinámica? En el primer guion, la máquina del tiempo era una nevera que funcionaba con energía nuclear. Spielberg lo cambió en el último minuto, aterrorizado por la idea de que los niños de los 80 se encerraran en sus refrigeradores para imitar a Marty.

De esquivar un desastre en la cocina, pasamos a esquivar la muerte en un mundo de fantasía...

La Historia Interminable

(1984)

Ver a Bastian volar sobre Fújur (cuyo nombre original viene del japonés Fukuryu, "Dragón de la suerte") nos hizo soñar a todos. Sin embargo, el rodaje fue una auténtica pesadilla física. El joven actor Noah Hathaway (Atreyu) estuvo a punto de perder un ojo tras caerse de un caballo y fue arrastrado bajo el agua en la escena del Pantano de la Tristeza, casi ahogándose de verdad. La Fantasía exigía sacrificios reales.

Hablando de sacrificios reales, a veces el lujo de Hollywood también trae sus propios riesgos...

Pretty Woman

(1990)

Esa carcajada espontánea de Julia Roberts cuando Richard Gere le cierra la caja del collar de golpe es historia pura del cine. Pero hay un detalle que te pondrá los pelos de punta: el collar era una joya auténtica valorada en 250.000 dólares. El director Garry Marshall reveló que detrás del cámara de esa escena, había un guardia de seguridad armado de la joyería vigilando cada movimiento de Gere.

De la riqueza material de Beverly Hills, viajamos a la riqueza espiritual de un internado masculino...

El Club de los Poetas Muertos

(1989)

El "Oh, capitán, mi capitán" sigue poniéndonos la piel de gallina. Robin Williams demostró que era mucho más que un cómico, pero casi no consigue el papel. Originalmente, el director quería a Liam Neeson. Finalmente, Williams tomó el mando e improvisó el 15% de sus líneas. Para lograr que la escena final fuera tan devastadora, el director Peter Weir rodó en estricto orden cronológico; así, cuando los chicos se suben a los pupitres, el dolor de la despedida era 100% real.

Mientras el profesor Keating nos enseñaba a vivir sin miedo, nuestro siguiente héroe lo desafiaba a diario...

Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida

(1981)

Harrison Ford es el epítome del héroe de acción, y se lo ganó a pulso. La famosa roca gigante que lo persigue medía 3.6 metros y pesaba más de 130 kilos. Ford corrió delante de ella 10 veces. Pero el verdadero terror llegó en la escena del Pozo de las Almas. Cuando Indy cae cara a cara con una cobra real, no había CGI. Lo único que separaba a Ford de una mordedura letal era un cristal transparente que la serpiente llegó a salpicar con veneno.

Y si de valentía y sudor hablamos, el romance militar también tiene sus batallas ocultas...

Oficial y Caballero

(1982)

La escena en la que Richard Gere entra en la fábrica con su uniforme blanco para llevarse a Debra Winger en brazos es la cumbre del romanticismo. ¿El problema? Richard Gere la detestaba. Le parecía una escena ridícula, cursi y poco realista para un militar. Solo aceptó hacerla cuando, al ensayarla, vio que las extras (que eran trabajadoras reales de la zona, no actrices) empezaron a llorar y aplaudir genuinamente.

De la disciplina de la Marina, saltamos directamente a la rebeldía de las calles a ritmo de sintetizador...

Flashdance

(1983)

Ese baile final de infarto de Jennifer Beals fue un Frankenstein cinematográfico: ¡necesitó a cuatro dobles diferentes para lograr los movimientos! Pero la verdadera curiosidad está en su icónico look de sudadera con el hombro al aire. No fue diseño de vestuario; Beals metió su sudadera favorita en la secadora, encogió, y tuvo que cortarle el cuello para que le entrara la cabeza.

Mientras las luces de neón brillaban, en las sombras se escondían criaturas mucho menos glamurosas...

Gremlins

(1984)

La escena de la anciana Sra. Deagle saliendo disparada por la ventana en su silla elevadora es humor negro en estado puro. Lo que el estudio no te cuenta es que el guion original era una película de terror para adultos. En la primera versión, los Gremlins se comían al perro de la familia y el adorable Gizmo terminaba transformándose en el líder malvado, Stripe. Spielberg suavizó el guion a tiempo para no traumar a toda una generación.

Y hablando de caos doméstico, nadie lo gestionó mejor que un niño de 8 años en Chicago...

Solo en Casa

(1990)

El grito de Macaulay Culkin frente al espejo con la loción de afeitar es icónico, pero la producción escondía trucos asombrosos. La nieve que ves cayendo fuera de la casa no era hielo, eran escamas de puré de patata instantáneo. Y la cara de terror absoluto de Kevin cuando se enfrenta a los ladrones era real: Joe Pesci decidió ignorar a Culkin fuera de cámara durante todo el rodaje para que el niño le tuviera un miedo auténtico.

Del miedo a los extraños, pasamos a la amistad más entrañable con un visitante de otro mundo...

E.T. el Extraterrestre

(1982)

Cuando las bicicletas levantan el vuelo frente a la luna, el cine tocó el cielo. Spielberg hizo magia con marionetas y cables, pero cortó de raíz una sorpresa enorme: Harrison Ford hizo un cameo como el estricto director del colegio de Elliott. Spielberg lo eliminó en el montaje final argumentando que la fama de Ford distraería al público de la carga emocional de la historia.

Pero no todos los futuros son tan esperanzadores como el que nos dejó Spielberg...

Blade Runner

(1982)

"He visto cosas que vosotros no creeríais...". Rutger Hauer improvisó el monólogo más famoso de la ciencia ficción la noche anterior al rodaje, tachando líneas del guion porque le parecían muy "técnicas". Para rematar su poesía visual, trajo una paloma blanca al set. ¿La anécdota? La paloma acabó tan empapada por la lluvia artificial de la escena que, en lugar de echar a volar épicamente hacia el cielo, se fue caminando a saltitos por el decorado.

De un androide descubriendo su humanidad, al gran villano de la galaxia descubriendo su paternidad...

Star Wars: El Imperio Contraataca

(1980)

"Yo soy tu padre". Una frase que cambió la cultura pop. El secretismo fue tan demencial que a los actores se les entregaron guiones falsos. Durante la escena, David Prowse (Vader) dijo la línea falsa: "Obi-Wan mató a tu padre". Momentos antes de grabar, el director apartó a Mark Hamill y le susurró la verdadera línea. La reacción de shock, dolor y negación de Luke Skywalker que ves en pantalla... es la de un actor al que le acaban de volar la cabeza en tiempo real.